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Contacto:
Gonzalo Garcia Callegari
garciacallegari@yahoo.com
Teléfono: (51-1) 999-271586

Gonzalo Garcia Callegari (nacido en Lima, Perú, 1971) es un artista visual especializado en Pintura que vive y trabaja en Lima.

Después de haber estudiado en diferentes talleres privados (y haber estudiado en la Facultad de Psicología por varios años), Garcia Callegari entró a la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1992 (Lima) y se graduó en 1997 en la especialidad de Pintura.

Inmediatamente empezó a trabajar en su propio estudio y empezó a participar en exposiciones colectivas en el circuito galerístico local, mientras preparaba su primera exposición individual.

En  enero  de  2000  montó  su  primera  exposición individual, “Ritual de lo Habitual” en la  Galería  Forum (Miraflores, Lima, Perú)  donde investigó cómo la sociedad nos transforma en objetos de  consumo masivo, y cómo  todos  nosotros  terminamos pareciéndonos y comportándonos  como  miembros de ella.   En  “Cuerpo Tomado/Tomando Cuerpo” (2001), su segunda exposición individual, empezó a estudiar la relación entre el cuerpo humano y los objetos cotidianos que lo rodean.   “Dioses y Monstruos”  fue  su  tercera  exposición en 2003 y  el acento estuvo puesto en la  re-elaboración de los mitos  griegos y  romanos,  pero  repensados con una mirada contemporánea.   “El Hombre Imposible” (2005),  fue  como un  resumen de  todos sus  trabajos anteriores;  aquí el motivo principal es el  cuerpo humano y su  naturaleza, y su relación con los demás;  para esta  exposición  Garcia Callegari  restringió su paleta de color,  que consistía sobre  todo de  blanco,  negro y colores  tierra.   Para “Ensayo  de  Memoria”,  su quinta individual en 2008,   Garcia Callegari  presentó una serie  de  trabajos basados en  objetos industriales  y decorativos que estaban presentes en sus recuerdos de infancia pero que ya no eran producidos en el presente,  debido a factores como la evolución de la tecnología, y cómo ésto  nos fuerza a  readaptarnos  constantemente a nuevas situaciones y retos.    Para  su  siguiente  exhibición,   que se  inauguró en abril de 2010,   Garcia  Callegari   presentó una serie  de  pinturas  llamada  “Juegos de Guerra”,  en  donde  explora  la  relación  entre  los seres humanos y  las máquinas militares,   en donde el líimite entre el juego y la realidad es incierto.

En 2011 se exhibió “La Conquista del Este“, en la galería de la Escuela de Arte Corriente Alterna,  una serie de 12 acrílicos sobre tela y  6 dibujos sobre  papel en  donde explora  el mundo  de las  estampas  japonesas realizadas entre los siglos XVII y XVIII.

En 2012 se presentó su octava exposición individual, titulada “Peruanismos vol. 1“, y en donde toca el significado de ser peruano a inicios del siglo XXI.  En esta serie Gonzalo se apropia de algunas imágenes, personajes y escenas icónicas que conforman el discurso de lo que significa la peruanidad.  Así, parecen personajes históricos  como Simón Bolívar, José de San Martín, Alfonso Ugarte o Miguel Grau, elementos que nos identifican como el Escudo Nacional y la Bandera, personajes de la cultura popular y religiosa como Yma Súmac o Santa Rosa de Lima, y hasta escenas en donde la cultura peruana se entrecruza con otras culturas milenarias como la griega, la china o la egipcia, imaginando encuentros que nunca existieron, más que en la mente del artista.  Así se reescribe una historia pero ahora de una manera sarcástica, lúdica y muy personal.  Gonzalo sigue su búsqueda e indagación en la naturaleza de las relaciones humanas, con los demás y consigo mismo, pero sobre todo nos invita a vernos delante de un espejo imaginario y a preguntarnos en qué consiste verdaderamente ser peruanos.

En el año 2013 presentó “Mobiliario” en la galería de la Escuela de Arte Corriente Alterna, una serie de 23 obras en total (13 acrílicos sobre tela en mediano y gran formato y 10 dibujos sobre papel en pequeño formato) tiene su origen en el interés y fascinación que Gonzalo siempre ha tenido por el mundo del diseño y cómo éste influye de distintas maneras sobre nuestra vida cotidiana.  En esta serie, Gonzalo se apropia de algunas imágenes y escenas que conforman el universo del mobiliario y objetos de diseño creados durante, sobre todo, el siglo XX. Así, lámparas, sillones, alfombras, sillas, repisas, armarios, sofás, etc. aparecen invadidos por sus característicos personajes que irrumpen en el espacio y se apropian de estos objetos

En 2015 regresa al circuito galerístico peruano con la serie “Peruanismos vol. 2“, donde nuevamente Gonzalo se apropia de algunas imágenes, personajes y escenas icónicas que conforman el discurso de lo que significa la peruanidad. Personajes de la cultura popular, símbolos patrios, políticos, santos, super-héroes y un largo etcétera se entremezclan con frases típicas de nuestra idiosincracia. En un momento se “mata” al Escudo Nacional y se propone la creación de uno nuevo con elementos mucho más contemporáneos y crecanos al siglo XXI.  Esta serie de obras, 62 en total (en su mayoría dibujos sobre papel impreso y algunos acrílicos sobre tela) tiene su origen en el cuestionamiento de Gonzalo sobre la manera tradicional en que se enseña la historia del Perú en las escuelas. Como lo manifiesta en una de sus pinturas, es “una reflexión pictórica sobre los sentimientos de amor y odio que experimenta un peruano a través de la historia de su país”.

En abril de 2016 presenta una nueva exposición individual en el marco del Proyecto FUGAZ – Callao Monumental, en el puerto del Callao (Perú), titulada “Peruanismos vol. 3“.  Ahora el acento está puesto en revisar el papel que han tenido las Fuerzas Armadas en el devenir de nuestra historia.  Siempre con sarcasmo, ironía y humor negro, se presentan obras en donde se privilegia el dibujo y la línea, algunas de ellas elaboradas sobre mapas antiguos del Perú, algunas sobre láminas escolares y otras sobre dibujos abandonados.  Nuevamente Gonzalo se apropia de algunas imágenes, personajes y escenas icónicas que conforman el discurso de lo que significa la peruanidad.  Personajes clave siempre en un contexto militar, su relación con la ¿”República Democrática”? y su papel a través de la historia en momentos como la lucha por nuestra Independencia de España, la Guerra del Pacífico o las sucesivas dictaduras y regímenes autoritarios a lo largo de los años.

En octubre de 2016 presenta “Circo Beat” en el Centro Cultural El Olivar de la municipalidad de San Isidro (San Isidro, Perú).  Aquí se apropia de imágenes de personajes circenses, sobre todo trapecistas y malabaristas, para recrearse con ellos y elaborar una serie de trabajos en donde prima la línea, el color y el movimiento, utilizando como recursos el dibujo y el collage.  Lo particular de esta serie es que los dibujos están elaborados sobre planos de arquitectura (algunos antiguos y otros contemporáneos), logrando así fusionar dos lenguajes:  Uno sumamente racional y matemático;  el otro, intuitivo y aleatorio.  Como dice Gonzalo en el texto que acompaña la exposición, “Así, estos planos llenos de líneas y de números y de letras se ven invadidos por imágenes de personas en movimiento, haciendo todo tipo de piruetas aquí y allá, en el aire y en el piso, con cables y cuerdas o sin ellos, pero siempre dando vueltas y vueltas”.  Quizás esto sea una metáfora del mundo en el que vivimos actualmente, un mundo que nunca se detiene y donde se tienen que hacer malabares para no perder el equilibrio.

Hacia fines de 2017 regresa la galeria Fórum (Miraflores, Perú).  Esta individual, “Nuevas aventuras en gran formato” es una nueva propuesta que gira en torno a 3 ejes:  El cuerpo humano, el lenguaje geométrico/abstracto y el arte marcial originario de Japón (que luego se convirtió en deporte olímpico) conocido como judo.  Ya en el pasado Gonzalo ha explorado en el ser humano, el lugar de éste en la naturaleza y en el paisaje urbano, pero ésta vez se vale de los diferentes movimientos del judo y los utiliza como pretextos para diferentes composiciones donde mezcla dos técnicas sobre un mismo soporte: El dibujo a lápiz y carboncillo sobre la tela cruda (representando a los personajes en pleno movimiento) y el acrílico (utilizado en el fondo a manera de trama geométrica) aplicado sobre la tela imprimada.

En 2018 expone nuevamente en el Centro Cultural El Olivar de la municipalidad de San Isidro la serie “Canción Animal“, una nueva muestra individual, en donde explora la relación entre el ser humano y los animales.  A través de diferentes soportes, como el acrílico y carboncillo sobre tela y la acuarela y el lápiz sobre papel, el artista nos lleva por un recorrido lleno de referencias lúdicas, irónicas y sorpresivas, donde no todo es lo que parece y nada parece lo que es.  “Esta serie es como haber creado una realidad paralela, una realidad en donde los animales se empoderan y son todo menos lo que esperamos de ellos.  Mientras en la vida real a veces les asignmos un valor de mero acompañante o de simple objeto animado decorativo, aquí los animales son los verdaderos y únicos protagonistas de sus destinos, y más bien los seres humanos son los que los acompañan y están subordinados a ellos… ”.  Quizás esto sea una manera de reivindicarlos ante los demás, pues muchas veces no los colocamos en el lugar que se merecen en el mundo real y natural.

Actualmente Gonzalo se encuentra trabajando en dos series a la vez:  “Peruanismos vol. 4: El presidente, sus ministros, el ladrón y su amante” y “Dibujo Infinito”, que serán exhibidas en los próximos años.

Contacto:
Gonzalo Garcia Callegari
garciacallegari@yahoo.com
Teléfono: (51-1) 999-271586

 

Gonzalo Garcia-Callegari (born 1971 in Lima, Perú) is a visual artist specialized in painting who lives and works in Lima.

After practicing at different private studios (and studying at the Psychology School for several years), he entered the Art School of the Pontificia Universidad Católica del Perú in 1992 (Lima) and graduated in 1997, majoring in Painting.

He immediately began working in his studio and began participating in collective exhibitions in the local gallery circuit, while preparing his first solo show.

In January 2000 he mounted his first one-man show, “Ritual de lo Habitual” at Forum Gallery (Miraflores, Lima, Perú) where he investigated how society turns us into mass-consuming objects, and how we all turn up looking and behaving as one of its members.  In “Cuerpo Tomado/Tomando Cuerpo” (2001), his second solo exhibition, he began studying the relationship between the human body and the everyday objects surrounding it.  “Dioses y Monstruos” was his third solo exhibition, in January 2003 and the accent was on the re-elaboration of Greek and Roman myths, but rethought from a contemporary view.  “El Hombre Imposible”, his fourth individual (2005), was like a summary of all his previous works; here the main motif was the human body and nature, and their relations with others. For this exhibition Garcia-Callegari used a very reduced color palette, mostly consisting of white, black and some earth tones.  For “Ensayo de Memoria”, his fifth solo exhibition in 2008, he presented a series of works based on industrial and decorative objects that were present in his childhood memories but that are no longer produced, due to factors like the evolution of technology and how this forces us to re-adapt constantly to new situations and challenges.

For his next solo exhibition, that opened in April 2010, Garcia-Callegari presented a series of paintings called “Juegos de Guerra”, exploring the relationship between human beings and military machines, where the borderline between fantasy and reality is uncertain.

In 2011 he exhibited  “La Conquista del Este”, in the gallery of Corriente Alterna Art School, a series of 12 acrylics on canvas and 6 drawings on paper, exploring the world of Japanese prints from the XVII and XVIII centuries.

In 2012 Gonzalo presented his eight solo exhibition, “Peruanismos vol. 1“, touching the meaning of being Peruvian at the beginning of the 21st century. In this series, Gonzalo appropriates some images, characters and iconic scenes that make the discourse of what is “Peruanismos vol. 1”.  Thus, historical characters such as Simón Bolívar, José de San Martín, Alfonso Ugarte or Miguel Grau appear, as well as elements that identify us, such as the National Emblem and Flag; characters from popular culture and religion as Yma Sumac and Santa Rosa de Lima, and even scenes where Peruvian culture intersects with other ancient cultures like Greek, Chinese or Egyptian, imagining encounters that never existed, except in the artist’s mind.  This rewrites history in a sarcastic, playful and very personal way.  Gonzalo continues his search and inquiry into the nature of human relationships, with others and with himself, but especially invites us to see ourselves in front of an imaginary mirror and ask ourselves what it truly means being Peruvian.

In 2013 he presented “Mobiliario” in the Gallery of art school “Corriente Alterna”; a series of 23 works (13 acrylics on canvas in medium and large formats and 10 drawings on paper in small format). It had its origin in the interest and fascination that Gonzalo has always had for the world of design and how this influences variously on our daily life. In this series, he appropriates some images and scenes that make up the universe of furniture and design objects created during, above all, the 20th century. Thus, lamps, armchairs, carpets, chairs, shelves, wardrobes, sofas are invaded by characteristic figures that burst into space and appropriate these objects.

In 2015 Gonzalo returned to the Peruvian gallery circuit with “Peruanismos vol. 2“, where he again appropriates some images, characters and iconic scenes that make up the discourse of what means ‘peruanidad’ (everything Peruvian). Characters from popular culture, patriotic, political, holy symbols, super-heroes and a long etcetera are interspersed with phrases typical of Peruvian idiosyncrasies. In a moment he “kills” the national coat of arms and proposes the creation of a new one with more contemporary elements. This series of works, 62 in total (mostly drawings on printed paper and some acrylics on canvas) has its origin in Gonzalo’s questioning of the traditional way that Peruvian History is taught in schools. As he says in one of his paintings, it is “a pictorial reflection about the feelings of love and hate that undergoes a Peruvian through the history of his country”.

In april of 2016 he presented a new solo show in Proyecto Fugaz – Callao Monumental, in the port of Callao (Peru), titled “Peruanismos vol. 3“.  Now the accent is put in revising the role that the Armed Forces have had in our history.  Always with sarcasm, irony and black humor, a body of work is presented where the drawing and the line are privileged.  Some of that works are made over antique peruvian maps, some over school sheets and some over found drawings.  Again Gonzalo appropiates some of the images, characters and iconic scenes that build uo the speech of what it means to be peruvian.  Key characters always in a military context, his relationship with the “Democratic Republic”? and its role through history in moments like the fight for our independence from Spain, the Pacific War or the successive dictatorships and authoritarian regimes through all these years.

In october of 2016 “Circo Beat” was presented in the Centro Cultural El Olivar from the municipalidad de San Isidro (San Isidro, Peru).  Here he appropiates images of circus characters, most of them trapeze artists and jugglers, to play with them and elaborate a body of work where the principal elements are the line, the color and the movement, using as resources drawing and collage.  The particular thing in this series is that the drawings are made over architectural drawings (some antique and some contemporary), fusing this two languages: One very rational and mathematical.  The other, intuitive and random.  As Gonzalo says in the exhibition text: “So, these blueprints full of lines and numbers and letters are invaded by images of people moving, making all kind of pirouettes here and there, in mid-air and on the floor, with cables and strings or without them, but always going round and round”.  Maybe this is just a metaphor of the world that we actually live, a world that never stops and where you have to juggle constantly to not lose your balance.

Towards the end of 2017 he returns to Forum gallery (Miraflores, Peru).  This new exhibition, “New adventures in large format” is a new proposal that circles around 3 axis: The human body, the geometric/abstract language and the martial art original from Japan (that later evolved into an olympic sport) known as judo.  In the past Gonzalo has explored around the human body, its place in nature and with the urban landscape, but this time his interest focus in the various judo moves, and uses them as pretexts for different compositions where two techniques are used over a canvas: The drawing with pencil and charcoal over unprimed canvas (representing the characters in full movement) and the acrylic (used in the background as a geometric pattern) applied over primed canvas.

In 2018 he again exhibited in the Centro Cultural El Olivar from the municipalidad de San Isidro (San Isidro, Peru) a new body of work titled “Animal Song“, where he explores the relationship between the animals and the human beings.  Through different materials and techniques like acrylic and charcoal on canvas and pencil and watercolor on paper, he takes us on a tour full of playful, ironic and surpriseful references, where not everything is what it seems and nothings seems what it is.  “These works were like creating a parallel reality, a reality where the animals are empowered and are all but the least we expect of them. While in real life we assign them a role of merely a companion or just a decorative animate object, here the animals are the one and only protagonists of their destiny, and the human beings are the ones that accompany and are subordinated to them…”  Maybe this is a way to put them in the right position in front of the rest, as many times we don’t put them in the place they deserve in the real and natural world.

Gonzalo is currently working in two series at the same time:  “Peruanismos vol. 4” and “Infinite Drawing”, which will be exhibited in the coming years.

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