Gonzalo Garcia

Revista SOMOS, 4 de julio de 2015 VOLVER

Diario El Comercio, 29 de junio de 2015. El toque irónico de Garcia Callegari VOLVER

Revista Velaverde, 15 de junio de 2015 ¿Se imaginan que los héroes de guerra que te enseñan en el colegio adquieran el rol de tu superhéroe favorito?  Esto es lo que viene haciendo Gonzalo García Callegari en su serie Peruanismos, aunque en este segundo volumen su propuesta se centra más en el presente, con guiños al pasado. La historia, a veces, nos puede parecer aburrida y automáticamente hace que la tiñamos de gris en nuestras mentes.  Esto le pasó al artista plástico García Callegari, quien nació en 1971, en tiempos de la dictadura de Velasco.  Habiendo crecido en semejante contexto, viendo tanques y desfiles militares por la televisión y en la calle, es natural que la historia adquiriera, para él, ese color apagado.  Es por eso que ahora quiere reescribir dicha época a través de la pintura y a su manera. “Los años 80 y 90 fueron años muy violentos, entre el terrorismo y el autoritarismo de Fujimori.  El Perú era un país deprimido, había como una sensación de tristeza -dice Gonzalo-.  A partir del año 2000 o poco antes empieza ese importante boom económico, y veo cómo los peruanos empezamos a sentirnos orgullosos de nuevo de nuestro país.  Yo sentía que eso se reflejaba mucho en la comida.  Ahí dije: “¿Por qué no hacer algo a partir de mi arte visual que refleje qué es lo que somos, dónde estamos y hacia dónde estamos yendo?.  Así surgió Peruanismos volumen 1.  Era un poco reescribir la historia del Perú, desde que llegan los españoles hasta la República.  Tomo personajes históricos, juego mucho con el tema del escudo”, explica. “Cuando estaba a la mitad de esa serie, yo sabía que iba a haber una segunda parte (como sé también que habrá una tercera y probablemente una cuarta), y empecé con ella ni bien terminé con la anterior”. CHOLO SOY Y NO ME COMPADEZCAS La primera parte de esta muestra es mas bien histórica.  Esta fijación por la historia viene de una investigación personal del artista.  “En las escuelas te enseñan la historia del Perú de una manera muy distinta a como la aprendes en la universidad.  Al menos ese fue mi caso -comenta-.  Te hablan tanto de estos héroes y luego, con el paso de los años, te das cuenta de que siempre perdimos la guerra, de que nuestras figuras históricas casi siempre perdieron en combate, que nunca ganaron nada.  Quería señalar un poco esto”. Peruanismos volumen 2 parte de una perspectiva más actual, aunque con significativos guiños al pasado.  “Esta vez me meto más con la política y la situación social”, señala el artista. Una gran diferencia que tiene esta muestra con respecto a la anterior es que la mayoría de los dibujos y pinturas que la conforman están trabajados sobre mapas antiguos, tomados de un atlas de mediados del siglo pasado.  “Cada mapa es una provincia del Perú -explica-.  Los mapas son encontrados, los compré poco a poco, y yo les pongo encima lo que quiero decir, pero siempre dejando entrever lo que hay por debajo, el territorio.  Podríamos decir que es como un territorio encima de otro.  El poner mi propia iconografía en ellos es darles un nuevo valor, algo diferente a la historia oficial”. En esta muestra, Gonzalo ha investigado sobre algunas frases representativas.  “En una de las imágenes, podemos leer la frase “Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz” , acompañada de un elemento súperperuano como es la Inca Kola.  En otra escribo “Cholo soy y no me compadezcas” y pongo la imagen del cholo pintada por Sabogal, un pintor muy representativo del indigenismo.  O, por citarte otro ejemplo, esa frase famosísima de Vargas Llosa: “¿En qué momento se jodió el Perú?”, y así va un poco todo. “EL ESCUDO ME PERSIGUE” Entre las 62 pinturas que serán expuestas en la galería FORUM como parte de esta muestra, hay una serie que trata un tema recurrente para el artista:  El escudo nacional. “Siempre he sentido que el escudo, que me parece lindo y significativo, está un poco desfasado con respecto a nuestro tiempo -dice Gonzalo-.  En esta serie he pensado un poco en la inseguridad que se vive en el país.  La primera pintura es un atentado contra el escudo: Lo han baleado.  En la segunda le han hecho una transfusión de sangre.  En la siguiente aparece conectado a una máquina y, posteriormente, lo velan”.  Los colores, de hecho, van cambiando en cada pintura, y el símbolo nacional va adquiriendo un color moretcino. “Finalmente, aparece un nuevo escudo -comenta-.  Esa es mi “propuesta”, más contemporánea.  En vez de la vicuña aparece un cuy, que me parece más asequible, más amigable; la hoja de coca, que es mucho más relevante para nosotros; y el ekeko, que me parece como un reflejo del peruano: SIempre llevando un montón de carga, intentando salir adelante”. Gonzalo García expuso algunos de los cuadros que forman parte de esta muestra en la última edición de ArtLima, donde estuvieron a punto de ser censurados por los militares.  “A ellos les parecía una falta de respeto lo que había hecho, pero sinceramente nunca tuve esa intención.  Son comentarios artísticos.  No son una burla, sino simplemente una llamada de atención sobre cómo debería ser la educación en el país, siempre desde mi punto de vista personal”, explica. Para el artista, esta muestra no es más que un paso intermedio.  “Tengo otros proyectos en mente, que son la continuación de los dos anteriores:  Peruanismos volumen 3 y Peruanismos volumen 4 -adelanta-.  Para el volumen 3 estoy ideando varias cosas, entre ellas retomar un poco el tema del escudo.  Es algo que me persigue:  En la primera parte de Peruanismos muestro uno desmembrado, cómo los personajes (que son los políticos) se apropian de él.  En el volumen 2 propongo uno nuevo. Para la próxima muestra, lo que quiero es divertirme y jugar un poco con la imagen.  Se me ocurre bordar un escudo a la mitad, con los hilos como colgando:  Esta es la … Read more

Diario El Comercio, suplemento El Dominical, 14 de junio de 2015 ¿Qué significa ser peruano para un artista visual del siglo XXI?  Esa es la pregunta desde la que parte Gonzalo García Callegari para mostrar una serie de obras en las que el Perú -sus mapas, símbolos, héroes e íconos- aparece transfigurado en un universo pop, en el que la crítica, el humor y la ironía juegan un papel estelar. “Es un comentario artístico de lo que significa ser peruano”, argumenta el creador de imágenes tan implacables, como aquella que transforma el famoso cuadro de la Independencia -el de Lepiani- en una visión apocalíptica de hongo nuclear que alude a esos hechos catastróficos que han sacudido en reiteradas ocasiones el Perú.  Después de todo, García Callegari se dice -y es- heredero de ese país que transitó del militarismo de los años setenta a la catástrofe de los ochenta y de ahí a la autocracia de los noventa. Sin embargo, en sus imágenes no hay espacio para lo sombrío, como sí para lo mordaz.  Hay un intento por recrear nuestros símbolos patrios desde lo lúdico -como nuestro escudo con el cuy, la coca y el ekeko- y por convertir a nuestros héroes en superhéroes globales. “Lo que permea todo mi trabajo es esta sensación de amor y odio que siento hacia mi país y que mucha gente tiene”, dice.  Un país al que uno puede querer por su inagotable gastronomía, pero también detestar por sus inacabables hechos de corrupción. VOLVER

Diario El Comercio, 13 de junio de 2015 La historia de esta muestra empieza con una escena de desilusión:  Confrontado a un escenario actual en el que se celebra “lo peruano” (desde la gastronomía hasta la riqueza de su legado histórico), el artista plástico Gonzalo García Callegari evoca las clases de historia de su colegio. “Todos crecimos escuchando historias maravillosas sobre los héroes del Perú y de sus grandes hazañas en la guerra.  Pero después, ya en la universidad, descubres que tu visión de la historia estaba idealizada, y que todas estas grandes figuras hicieron muchas cosas, pero nunca ganaron.  Incluso la independencia es, en el fondo, una independencia concedidad”.  Esta desazón fue la que lo empujó a iniciar una serie de trabajos, reunidos bajo el título de “Peruanismos”, y cuyo segundo volumen se inaugura este miércoles. En el 2012 se inauguró “Peruanismos volumen 1”, muestra que se centró sobre todo en cuestiones ligadas al poder y la política.  “El segundo volumen de esta serie – comenta el artista- es un poco más heterogéneo, como una suerte de abecedario personal de lo que es el Perú”. La muestra, en ese sentido, plantea un acercamiento lúdico a los diversos elementos simbólicos de nuestro país.  Aunque tal vez sea más correcto hablar de íconos”. El tema de lo icónico se encuentra entre los mayores intereses de García Callegari.  El culto por la imagen, la transformación del símbolo en postal, es algo muy característico de esta revaloración de lo peruano, y es lo que refleja la muestra.  “He ido recogiendo diferentes cosas que remiten a cierta imagen de lo que significa ser peruano”, señala el artista. Curiosamente, entre estas cosas se incluyen, además de santos locales y cabezas clavas, superhéroes norteamericanos provistos de elementos que remiten a los símbolos nacionales:  El Capitán América con un escudo blanco y rojo, la Mujer Maravilla con un escote de escarapelas.  “Quise trabajar con la figura de los superhéroes -continúa el artista- porque refieren ditrectamente al tema de los íconos, y están peruanizados para llamar la atención sobre ese vacío en nuestro país.  Todas estas imágenes se han hecho sobre mapas del Perú realizados a principios del siglo pasado”. Un nuevo escudo Casi en el centro conceptual de esta muestra se encuentra una serie de cuadros que narra la pasión y posterior resurrección del escudo nacional.  En los primeros cuatro vemos su agonía y muerte, el quinto es la propuesta personal del artista para un “nuevo” escudo.  “Puse al cuy, a la hoja de coca y al ekeko en lugar de la vicuña, la quina y la cornucopia, porque tienen una naturaleza mágica, pero también de doble moral” (Santiago Bullard) VOLVER

Revista COSAS # 570, 10 de junio de 2015 VOLVER

Revista CARETAS, 4 de junio de 2015 Un conjunto de cuadros sobre los nuevo íconos de la peruanidad dan vida a Peruanismos vol. 2, del artista visual Gonzalo Garcia Callegari, una radiografía de la sociedad actual confrontada con la historia oficial.  Conversamos con su creador: -En este nuevo volumen deja lo estrictamente histórico para sumergirse en un presente un tanto más popular y cosmopolita. -De todas formas hay una alusión a la violencia y a la corrupción, que son temas que están presentes en toda nuestra historia.  Por otro lado, es cierto que utilizo elementos populares para hablar sobre la identidad nacional.  Por ejemplo, he sustituido los elementos del escudo nacional por una hoja de coca, un cuy y un ekeko, que representan al reino vegetal, animal y mineral, respectivamente. -Las referencias a los distintos militarismos son abundantes. ¿Por alguna razón en especial? -Creo que toda esta tradición militarista nace en la Conquista, con el intento de imponer una visión del mundo a la población.  En mi experiencia personal, pasé mi infancia durante la dictadura militar de Velasco, de modo que mis recuerdos están teñidos de un color gris verdoso.  El tema militar estaba siempre muy presente en todo. ¿Y cómo se refleja el tránsito hacia la democracia en Peruanismos? Mi enfoque no tiene que ver con el tema político.  Peruanismos surge a partir del renacer del orgullo de ser peruanos que trajo consigo lo gastronómico.  Noté que era el único aspecto que nos unía. -Pero su trabajo puede ser tildado de provocador. -Es verdad.  Yo tomo elementos de la cultura peruana y los devuelvo intervenidos por una mirada lúdica y sarcástica, porque así es mi personalidad. -Los dibujos de Susy Díaz y otros personajes populares están hechos sobre mapas oficiales.  ¿Qué quiso representar con esto? -Todos los mapas están sellados, algunos inclusive llevan el membrete de secreto, sobre los que he puesto frases populares de personjes célebres como “vive la vida y no dejes que la vida te viva” de Susy Díaz, o el “sufre, peruano, sufre” de Tongo.  De esta forma, me burlo un poco de la autoridad, de lo militar. -¿Hay material para una tercera entrega de Peruanismos? -Estoy seguro.  El Perú tiene una cultura tan rica, que es muy probable que la serie se extienda por muchos años.  Mis temas están vigentes, incluso ahora mismo tenemos un presidente militar, aunque es cierto que está un poco sometido a la esposa.  Nada de eso se me escapa. (César Prado) VOLVER

Revista CASAS, junio 2015 Gonzalo Garcia Callegari parte de una pregunta que es tan atrevida como difícil de responder: ¿qué significa ser peruano?  Más aún, ¿qué significa ser peruano en el siglo XXI, con tanta historia a cuestas?  Toda respuesta a esas preguntas es personal, y depende de la experiencia de cada uno.  García Callegari reflexiona desde su espacio como artista, y es el lenguaje visual lo que le interesa usar para discutir.  Es lo que hace en las 62 piezas que expone en “Peruanismos vol. 2”, la exposición de dibujos sobre papel impreso y acrílicos sobre tela que inaugura el 17 de junio y que permanecerá hasta el 4 de julio en la Galería FORUM. Se trata de la continuación de “Peruanismos”, serie expuesta en el 2012.  Si entonces apeló a personajes y episodios históricos, en esta ocasión el artista explora, con ironía y sarcasmo, la realidad social y el presente político del país, sin dejar de mirar hacia atrás.  “Creo que el Perú produce una sensación de amor y de odio”, dice Garcia Callegari.  “Este es un país que adoro por momentos, y que destesto en otros.  Intento que este conflicto esté presente en mis obras, porque ese conflicto es lo que hace rico al Perú”. Varias imágenes se han quedado en el taller, y su autor confiesa que ya tiene formulada una tercera parte de esta serie.  “En el Perú, se vive una suerte de renacimiento, un brote de orgullo que quizás sea más evidente en la gastronomía”, finaliza García Callegari.  “Como artista plástico, yo me pregunto qué tengo que decir sobre este país y su historia”.  Cuando las palabras no alcanzan, bien vale un pincel. (Rebeca Vaisman) VOLVER

Revista CASA & MAS # 62, junio 2015 Discurso de peruanidad Como artista, Gonzalo García Callegari explora constantemente temas, soportes y técnicas.  Su presente muestra lleva al lienzo y al papel su relación con la patria. La relación del hombre con su entorno, los objetos cotidianos y la naturaleza han sido algunos de los temas que han rondado el trabajo de Gonzalo García Callegari. En esa búsqueda, desde el 2008, empezó a indagar en el significado de ser peruano hoy en día.  De allí nace la serie “Peruanismos vol. 1” en la que se apropió de imágenes, personajes y escenas icónicas que forman parte de nuestra historia oficial, pero de una manera sarcástica.  Como el Perú es un tema inagotable, el artista siguió ahondando en los sentimientos patrióticos hasta llegar a su nueva entrega “Peruanismos vol. 2”. “He dibujado y pintado sobre mapas antiguos, y ha sido como darle un nuevo significado a elementos abandonados que también son parte de nuestra historia.  Asimismo, he disfrutado de pasar del óleo sobre tela al dibujo sobre papel”, reflexiona Gonzalo.  La muestra, que se inaugura el 17 de junio, es su décima individual y la octava que realiza en la galería FORUM.  La serie de obras estarán en exposición hasta el 4 de julio. El artista cuenta que en varios cuadros también se ocupó de personajes y episodios de nuestro pasado, con la intención de mostrar que seguimos cometiendo las mismas equivocaciones.  Desde su perspectiva, la peruanidad ofrece muchos más ángulos que podría explorar, pero por ahora todavía son esbozos en su mente. Gonzalo, que vive y trabaja en Lima, estudió Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú y se graduó en 1997 en la especialidad de Pintura. VOLVER

Revista ARQ # 33, mayo 2015 El legado más tangible que la revolución gastronómica nos ha dejado es, sin duda, una revaloración de ‘lo peruano’. El orgullo se ha impregnado cuando nos toca definirnos. Gonzalo García Callegari, artista visual, lo sabe y por ello ha racionalizado este repentino amor por el Perú en los últimos años de su trabajo. Hoy regresa con la serie “Peruanismos vol. 2”, en donde su lenguaje pictórico cobra otra dimensión, sus trazos y colores son menos contenidos y la conjugación de elementos explotan en su anhelo por descifrar este país que muchas veces se nos torna anchísimo pero que él insiste en volver menos ajeno. En la pared lateral del estudio de Gonzalo hay colgado un viejo mapa escolar de América del Sur, de esos que hace un par de décadas acompañaban de rigor a las pizarras verdes de tiza. Data de 1945 y está signado por el Instituto Geográfico Militar. Lo vetusto del objeto bastaría para llamar nuestra atención pero al expandir la mirada nos damos con la frase “¡A luchar por la justicia!” y con que el territorio de cada país vecino ha sido rellenado con la silueta de pequeños mapas del Perú, todos de colores –igual que la frase-, y en diferentes posiciones. Parece que el pintor trata de decirnos que el Perú todo puede cubrirlo. ¿O trata de recordarnos el inmenso espacio que abarcábamos? ¿Hay en este trabajo halos de positivismo, de nostalgia, de pasado irrecuperable? No podemos descifrarlo con certeza. Él tampoco. Un Capitán América con su escudo de hierro pintado de rojo y blanco y una Mujer Maravilla que lleva escarapelas en la punta de su legendario sostén, circundan el total de su composición.Adivina quién“Siempre tengo una reflexión inicial clara con la que empezar a construir”, nos dice Gonzalo. Esta serie, que le ha llevado más de un año de trabajo, refleja una necesidad vital del artista por releer su entorno. “He encontrado todo este material delante de mí y no podía dejarlo pasar. Cuando elaboré “Peruanismos” sabía que vendría una segunda parte tanto como sé ahora que habrá una tercera. No pretendo ser el nuevo abanderado de lo peruano en el arte. Admiro, por ejemplo, los personajes de Cherman y su estética. Lo mío es una propuesta más. Pero me parece importante hablar del país desde el arte, que cada artista encuentre una imagen y la desarrolle, donde enfoque sus deseos, sus miedos pero que construya. Yo me pregunto qué hago para que el país no se quede, que la economía no sea lo único que se desarrolle y desde ahí surge todo mi trabajo”. Nuestros héroes nacionales (todos ellos perdedores) desfilan transformados sobre su lienzo: Bolívar como Batman, Sucre como Linterna Verde o Túpac Amaru como Superman. Y Gonzalo nos pregunta, “¿a quién crees que un niño, ni siquiera un niño, que cualquiera reconozca primero?”. La respuesta es ya una verdad de perogrullo. ¿Necesita nuestra historia superhéroes?, ¿dónde se cimienta la verdadera conquista?, ¿hablamos, entonces, de una conquista contemporánea? Dos temas aparentemente inconexos que recobran sentido recurrente en su obra: el consumo masivo y la identidad, ¿Coca-Cola o Inca Kola? Así, el aporte más significativo del trabajo de García Callegari son las preguntas silenciosas con las que interpela al espectador aunque el colorido y el trazo amable nos inviten primero a sonreír, a soltar una carcajada seca que luego se verá desdibujada en una mueca confusa. Revelar parece ser su consigna.Amor/odioNo se trata de rechazar los símbolos patrios sino de, como él mismo dice, encontrarles un nuevo sentido que los aparten de las formas arcaicas de enseñanzas con las que crecimos. “No proponer lo mismo –aclara- por eso necesito hablar del presente sin rechazar este pasado que todos cargamos y que forma parte de nosotros, siempre desde el ahora, desde ese amor/odio que el Perú significa para mí.” Sobre mapas de provincias en la sierra que él ni conocía (lo que comenta entre la vergüenza y el descubrimiento), encontramos a la Paisana Jacinta al lado de la frase “trabajando como negro para vivir como blanco”, a Susy Díaz y su célebre “vive la vida y no dejes que la vida te viva”, a Magaly Medina riendo ante “business son business”, todas frases que uno dice coloquialmente pero que para Gonzalo cargan con un sentido muy profundo. “Buscaba graficar ciertos momentos de nuestra realidad desde estas frases venidas tanto de la literatura como del hablar popular o de la farándula y confrontarlas con un personaje”, explica. Esta “magalización” de la cultura como a él le gusta definirlo, solo trae consigo la banalización de lo popular, olvidando (no el artista sino el espectador) el arraigo histórico e identitario que lo popular carga consigo desde tiempos pretéritos. “Como que ahora es cool lo popular y se vuelve a mainstream. Ojo, no es un statement de lo que yo pienso, de hecho muchos de estos personajes que utilizo me parecen detestables. Quiero confrontar a quien ve mi trabajo, que se dé cuenta que la cultura está desapareciendo. Me interesa la ironía. No para decir cosas importantes tienes que ser denso”. PolitiqueríaLa política es una característica intrínseca en ambos volúmenes de “Peruanismos”. Por ejemplo, Gonzalo desmanteló el escudo nacional para presentar una versión propia, más acorde con los tiempos modernos: “un cuy me parece más reconocible que la vicuña. No que la vicuña me parezca menos pero los tiempos van cambiando. Un ekeko me parece más representativo que la cornucopia que es una representación foránea, europea. Nadie sabe qué es el árbol de la quina. He llegado a escuchar que dicen árbol de la quinua. En cambio a la hoja de la coca todos la identifican y, nos guste o no, mantiene la economía del país”. Más directo aún es la intervención que hizo sobre el conocido afiche de “In the mood for love”, filme del hongkonés Wong Kar-Wai. Aquí se ve a un presidente (no es necesario decir nombres, ¿no?) abatido y “pisado”, recostado sobre el regazo de su mujer, … Read more